Det er tirsdag den 10. ... så det er på tide å dele denne sesongens (helt uoffisielle) Pinterest Challenge (ikke sponset av Pinterest eller noen andre, nettopp drømt opp av Katie for å få oss til å slutte å feste og begynne å gjøre). Lytt til koret av engler med limpistol!
Jeg prøvde meg faktisk med å male, bare fordi jeg trodde det ville være morsomt å komme tilbake til. Annet enn dette maleriet som jeg gjorde for en stund tilbake, har jeg ikke malt mye utover vegger, tilbehør og møbler det siste tiåret eller så. Kommer mine Pinterest-utfordringsmalerier til å gi meg en kunståpning når som helst snart? Ikke på livet ditt. Ha ha. Men det var så gøy, og jeg fant plasser til dem over hele huset – og jeg smiler virkelig når jeg ser dem. Det beste er at jeg fikk bruke to flotte kvelder på å rote rundt med julekunstrekvisita fra John som sto ubrukt i skapet mitt i over seks måneder. Jeg håper virkelig jeg holder meg til det, for maling er helt og holdent min idé om en god tid.
I henhold til reglene tok jeg inspirasjon (eller Pintspiration, har-har) fra prosjektene jeg koblet til i forrige tirsdags innlegg og gjorde min egen spinn. Her er en oppsummering av dem for deg:
- Stoff av John Robshaw minnet meg om de geometriske krusedullene som min far pleide å lage.
- Clara malte dette med hensynsløs oppgivelse (mer om det her ) og jeg har alltid elsket det.
- Dette er et kult DIY-kunstprosjekt som jeg så på Pinterest (hun brukte faktisk et tannkremlokk). Du kan lese alt om det her .
- Jeg spurte Kristen ved KFD Designs om å forsikre meg om at hun var ok med at jeg festet kunsten hennes. Heldigvis brydde hun seg ikke om det i det hele tatt (hun lager oppdragskunst for alle som ønsker å få dette utseendet - og for meg elsket jeg å bruke henne som min muse, haha).
- Dette var et DIY-kunstprosjekt som faktisk ble gjort for en Pinterest-utfordring med oss. Så jeg syntes det var kjempebra at den lille utfordringen vår inspirerte henne til å lage noe, og resultatet hennes inspirerte meg.
- Dette er en akvarellkortprosjekt , men de glade fargene og de grove ufullkomne strekene er så sjarmerende.
*Når det gjelder andre steder jeg har funnet kunstinspirasjon – Michelle Armas er uten sidestykke (seriøst, total jenteforelskelse) og denne posten om å lage abstrakt kunst på Oh Happy Day fikk meg til å male. Men nok skravling – her er maleriet lek for lek:
Mitt første maleeventyr begynte etter at Clara la seg for natten rundt klokken 20.00. Jeg fikk ut det lille settet med akryl (fra Reeves) og de små lerretene mine (som jeg fikk for en dollar hver) med julegavekortet mitt til Main Art Supply her i Richmond.
Omtrent tjue minutter senere fikk jeg dette:
Jeg tenkte ganske hardt på fargene jeg inkluderte (jeg elsker rødt og korall med grønt, gult og blått), men jeg prøvde å ikke tenke for mye på måten jeg brukte dem på. Jeg bokstavelig talt bare duppet ting på noen få punkter, flyttet til en annen farge og påførte det, gjenta, gjenta, gjenta. Noen ganger dro jeg børsten for å få ting til å se jevnere og mer blandet ut, mens andre ganger gjorde jeg mer av en dab-dab-dab-applikasjon.
Jeg likte faktisk veldig godt hvordan dette kom ut og ønsket umiddelbart at det var omtrent ti ganger så stort. Jaja, det var mindre skremmende å begynne i det små, så jeg antar at det løste seg for meg (og jeg kan alltid blåse dette opp 300 % på Kinkos på fint papir og så bare ramme det inn med en tykk matte i en gigantisk ramme).
Det neste maleriet var ikke et jeg elsket like mye som mitt første (kanskje det var nybegynnerflaks?), men jeg hatet det ikke. Jeg tror jeg bare koblet mer til fargene i det første maleriet, så det var en god leksjon i å ta meg god tid med fargene jeg brukte i stedet for å skynde meg å fylle opp lerretet. Å male er tilsynelatende et maraton, ikke en sprint.
Til slutt var det søtt på sin måte. Og på bare 4 x 6 tommer er det neppe en gigantisk forpliktelse.
Så gikk jeg videre fra de lerretspakkede brettene mine til et faktisk 5 x 5' lerret (det er mye tykkere og mer omfattende), og denne gangen gikk jeg løs med det.
Hele teknikken min var dab-dab-dab for denne fyren. Det er litt vannliljer-aktig for meg, noe jeg ikke tror er en dårlig ting (elsk meg Monet) og de små stripene av koraller og lyse kuler av turkis gjør meg glad. Nok en gang lærer jeg at fargevalget gjør eller ødelegger ting i tankene mine.
Etter at de alle tørket over natten, studerte jeg gangen rammeveggen for et sted å legge dem til. Vi elsker å bytte ting på veggen, så de to tynne lerrets-innpakket-brettene ble akkurat satt inn i eksisterende rammer (i stedet for et Ikea-trykk og et postkort jeg tidligere hadde rammet inn). Ser du dem oppe i venstre hjørne?
gresk villa vs ganske enkelt hvit
Liker fortsatt denne fyren best. Helt nybegynnere flaks. Jeg tok glasset ut av denne rammen (det var for tykt til at det passet), men det grønne passet bak glasset, så jeg lot det være for det.
Det tykkere 5 x 5' lerretet fant et sted på den andre rammeveggen (øverst til høyre).
Vil du ha turkise pommes frites med det?
Nå er jeg i ferd med å skremme deg. Jeg la ut to større lerretstavler (8 x 11) som kostet hver og bestemte meg for å fotografere alle fasene de gikk gjennom. Ting begynner alltid veldig stygt. Utstilling A:
Jeg pleier å bare bygge og bygge til jeg kommer et helt annet sted. Når jeg ser tilbake på disse bildene lurer jeg på om jeg burde ha stoppet her. På den tiden føltes det veldig uferdig, men jeg liker dem nå. Ha ha.
Så endte jeg opp her med å legge til mye hvitt og duppe og streke rundt ting. Jeg burde helt ha stoppet her. Jeg elsker det lille knallrøde hjertet som gjemmer seg i lerretet til høyre (det som titter gjennom bak det hvite nederst i venstre hjørne).
Disse maleriene (og fotograferingen av scenene) lærte meg en fin lekse. Vit når du skal stoppe! Ha ha. Jeg fortsatte med nudling og de endte opp her. Jeg har en ganske sterk preferanse for maleriene over disse fremfor maleriene under, men nå vet jeg det. Ta pusten nå og da og se om du bare maler fordi det er gøy eller faktisk gjør en positiv forbedring. Lært en lekse.
Heldigvis hater jeg ikke helt hvor jeg endte opp. Personlig har de en veldig morsom neongrønn-gul farge i seg som får dem til å føle seg moderne og glade. Og det er hyggelig å vite at jeg alltid kan male over dem (det er det fine med maling og lerretstavler – null forpliktelse).
Jeg visste også at de ville se mer ferdige ut når jeg rammet dem inn, så John og jeg gjorde faktisk to tykke trerammer (John kommer tilbake i ettermiddag med alle disse detaljene – og du kan gjøre det uten en Kreg Jig eller noen større verktøy for den saken – yay!). Jeg hadde opprinnelig tenkt å henge dem på kontoret, men de stensilerte veggene konkurrerte, så vi endte opp med å like dem mest på kjøkkenet. Best av alt - ingen hull i veggen (bare 3M bilde hengende borrelåsbånd for den over komfyren). Enkelt å gjøre, og angre!
Når vi snakker om den over komfyren, ikke bekymre deg for at den skal sprute. Jeg dro til Lowe's og fikk et stykke akryl på $ 3 som jeg la foran maleriet for å holde det tørkebart (slik at det er beskyttet mot skurrende spaghetti-saussprut).
Det er morsomt hvor mange ting jeg har holdt over komfyren bare for å finne ut at de egentlig ikke fungerte, men likevel ser det ut til at dette hjemmelagde maleriet med en hjemmelaget ramme glir rett inn. Tør jeg si at det var ment å være det? I hvert fall foreløpig til jeg får et vilt hår og bestemmer meg for å male over dem igjen- haha. Jeg holder deg garantert oppdatert!
Så det var slik det hele gikk ned. Når det gjelder pengene, her er en liten budsjettoversikt:
- – for de fem lerretene og malerkosten jeg brukte (kjøpt i en lokal kunstbutikk kalt Main Street Art Supply)
- – for settet med 24-pakninger med akrylmaling av Reeves (også fra Main Street Art Supply)
Det er tirsdag den 10. ... så det er på tide å dele denne sesongens (helt uoffisielle) Pinterest Challenge (ikke sponset av Pinterest eller noen andre, nettopp drømt opp av Katie for å få oss til å slutte å feste og begynne å gjøre). Lytt til koret av engler med limpistol!
Jeg prøvde meg faktisk med å male, bare fordi jeg trodde det ville være morsomt å komme tilbake til. Annet enn dette maleriet som jeg gjorde for en stund tilbake, har jeg ikke malt mye utover vegger, tilbehør og møbler det siste tiåret eller så. Kommer mine Pinterest-utfordringsmalerier til å gi meg en kunståpning når som helst snart? Ikke på livet ditt. Ha ha. Men det var så gøy, og jeg fant plasser til dem over hele huset – og jeg smiler virkelig når jeg ser dem. Det beste er at jeg fikk bruke to flotte kvelder på å rote rundt med julekunstrekvisita fra John som sto ubrukt i skapet mitt i over seks måneder. Jeg håper virkelig jeg holder meg til det, for maling er helt og holdent min idé om en god tid.
I henhold til reglene tok jeg inspirasjon (eller Pintspiration, har-har) fra prosjektene jeg koblet til i forrige tirsdags innlegg og gjorde min egen spinn. Her er en oppsummering av dem for deg:
- Stoff av John Robshaw minnet meg om de geometriske krusedullene som min far pleide å lage.
- Clara malte dette med hensynsløs oppgivelse (mer om det her ) og jeg har alltid elsket det.
- Dette er et kult DIY-kunstprosjekt som jeg så på Pinterest (hun brukte faktisk et tannkremlokk). Du kan lese alt om det her .
- Jeg spurte Kristen ved KFD Designs om å forsikre meg om at hun var ok med at jeg festet kunsten hennes. Heldigvis brydde hun seg ikke om det i det hele tatt (hun lager oppdragskunst for alle som ønsker å få dette utseendet - og for meg elsket jeg å bruke henne som min muse, haha).
- Dette var et DIY-kunstprosjekt som faktisk ble gjort for en Pinterest-utfordring med oss. Så jeg syntes det var kjempebra at den lille utfordringen vår inspirerte henne til å lage noe, og resultatet hennes inspirerte meg.
- Dette er en akvarellkortprosjekt , men de glade fargene og de grove ufullkomne strekene er så sjarmerende.
*Når det gjelder andre steder jeg har funnet kunstinspirasjon – Michelle Armas er uten sidestykke (seriøst, total jenteforelskelse) og denne posten om å lage abstrakt kunst på Oh Happy Day fikk meg til å male. Men nok skravling – her er maleriet lek for lek:
Mitt første maleeventyr begynte etter at Clara la seg for natten rundt klokken 20.00. Jeg fikk ut det lille settet med akryl (fra Reeves) og de små lerretene mine (som jeg fikk for en dollar hver) med julegavekortet mitt til Main Art Supply her i Richmond.
Omtrent tjue minutter senere fikk jeg dette:
Jeg tenkte ganske hardt på fargene jeg inkluderte (jeg elsker rødt og korall med grønt, gult og blått), men jeg prøvde å ikke tenke for mye på måten jeg brukte dem på. Jeg bokstavelig talt bare duppet ting på noen få punkter, flyttet til en annen farge og påførte det, gjenta, gjenta, gjenta. Noen ganger dro jeg børsten for å få ting til å se jevnere og mer blandet ut, mens andre ganger gjorde jeg mer av en dab-dab-dab-applikasjon.
Jeg likte faktisk veldig godt hvordan dette kom ut og ønsket umiddelbart at det var omtrent ti ganger så stort. Jaja, det var mindre skremmende å begynne i det små, så jeg antar at det løste seg for meg (og jeg kan alltid blåse dette opp 300 % på Kinkos på fint papir og så bare ramme det inn med en tykk matte i en gigantisk ramme).
Det neste maleriet var ikke et jeg elsket like mye som mitt første (kanskje det var nybegynnerflaks?), men jeg hatet det ikke. Jeg tror jeg bare koblet mer til fargene i det første maleriet, så det var en god leksjon i å ta meg god tid med fargene jeg brukte i stedet for å skynde meg å fylle opp lerretet. Å male er tilsynelatende et maraton, ikke en sprint.
Til slutt var det søtt på sin måte. Og på bare 4 x 6 tommer er det neppe en gigantisk forpliktelse.
Så gikk jeg videre fra de lerretspakkede brettene mine til et faktisk 5 x 5' lerret (det er mye tykkere og mer omfattende), og denne gangen gikk jeg løs med det.
Hele teknikken min var dab-dab-dab for denne fyren. Det er litt vannliljer-aktig for meg, noe jeg ikke tror er en dårlig ting (elsk meg Monet) og de små stripene av koraller og lyse kuler av turkis gjør meg glad. Nok en gang lærer jeg at fargevalget gjør eller ødelegger ting i tankene mine.
Etter at de alle tørket over natten, studerte jeg gangen rammeveggen for et sted å legge dem til. Vi elsker å bytte ting på veggen, så de to tynne lerrets-innpakket-brettene ble akkurat satt inn i eksisterende rammer (i stedet for et Ikea-trykk og et postkort jeg tidligere hadde rammet inn). Ser du dem oppe i venstre hjørne?
Liker fortsatt denne fyren best. Helt nybegynnere flaks. Jeg tok glasset ut av denne rammen (det var for tykt til at det passet), men det grønne passet bak glasset, så jeg lot det være for det.
Det tykkere 5 x 5' lerretet fant et sted på den andre rammeveggen (øverst til høyre).
Vil du ha turkise pommes frites med det?
Nå er jeg i ferd med å skremme deg. Jeg la ut to større lerretstavler (8 x 11) som kostet $2 hver og bestemte meg for å fotografere alle fasene de gikk gjennom. Ting begynner alltid veldig stygt. Utstilling A:
Jeg pleier å bare bygge og bygge til jeg kommer et helt annet sted. Når jeg ser tilbake på disse bildene lurer jeg på om jeg burde ha stoppet her. På den tiden føltes det veldig uferdig, men jeg liker dem nå. Ha ha.
Så endte jeg opp her med å legge til mye hvitt og duppe og streke rundt ting. Jeg burde helt ha stoppet her. Jeg elsker det lille knallrøde hjertet som gjemmer seg i lerretet til høyre (det som titter gjennom bak det hvite nederst i venstre hjørne).
Disse maleriene (og fotograferingen av scenene) lærte meg en fin lekse. Vit når du skal stoppe! Ha ha. Jeg fortsatte med nudling og de endte opp her. Jeg har en ganske sterk preferanse for maleriene over disse fremfor maleriene under, men nå vet jeg det. Ta pusten nå og da og se om du bare maler fordi det er gøy eller faktisk gjør en positiv forbedring. Lært en lekse.
Heldigvis hater jeg ikke helt hvor jeg endte opp. Personlig har de en veldig morsom neongrønn-gul farge i seg som får dem til å føle seg moderne og glade. Og det er hyggelig å vite at jeg alltid kan male over dem (det er det fine med maling og $2 lerretstavler – null forpliktelse).
Jeg visste også at de ville se mer ferdige ut når jeg rammet dem inn, så John og jeg gjorde faktisk to tykke trerammer (John kommer tilbake i ettermiddag med alle disse detaljene – og du kan gjøre det uten en Kreg Jig eller noen større verktøy for den saken – yay!). Jeg hadde opprinnelig tenkt å henge dem på kontoret, men de stensilerte veggene konkurrerte, så vi endte opp med å like dem mest på kjøkkenet. Best av alt - ingen hull i veggen (bare 3M bilde hengende borrelåsbånd for den over komfyren). Enkelt å gjøre, og angre!
Når vi snakker om den over komfyren, ikke bekymre deg for at den skal sprute. Jeg dro til Lowe's og fikk et stykke akryl på $ 3 som jeg la foran maleriet for å holde det tørkebart (slik at det er beskyttet mot skurrende spaghetti-saussprut).
Det er morsomt hvor mange ting jeg har holdt over komfyren bare for å finne ut at de egentlig ikke fungerte, men likevel ser det ut til at dette hjemmelagde maleriet med en hjemmelaget ramme glir rett inn. Tør jeg si at det var ment å være det? I hvert fall foreløpig til jeg får et vilt hår og bestemmer meg for å male over dem igjen- haha. Jeg holder deg garantert oppdatert!
Så det var slik det hele gikk ned. Når det gjelder pengene, her er en liten budsjettoversikt:
- $11 – for de fem lerretene og malerkosten jeg brukte (kjøpt i en lokal kunstbutikk kalt Main Street Art Supply)
- $16 – for settet med 24-pakninger med akrylmaling av Reeves (også fra Main Street Art Supply)
- $0 – to hjemmelagde rammer <–made from scrap wood and supplies we had on hand – more on that process this afternoon!
- $0 – to andre allerede eide rammer for de mindre flate lerretene i gangen
- $3 - stykke akryl fra Lowe's for å beskytte lerretet over komfyren mot sprut
- klikk på den blå Add Your Link-knappen med det merkelige tegneseriehodet nederst i dette innlegget (du må kanskje rulle litt, avhengig av hvor mange prosjekter som legges til)
- legg til en lenke til ditt spesifikke blogginnlegg om prosjektet ditt i url-feltet (ikke startsiden din)
- der det står navn, skriv et beskrivende navn for prosjektet ditt (f.eks: Painted Canvases) i motsetning til det faktiske navnet ditt
- vi vil også gjerne om du raskt kan koble tilbake til prosjektinnleggene våre i ditt eget (her er Katies , Kates , Michelles , og vårt ) – det er også fint å lenke til inspirasjonsprosjektet ditt på Pinterest samt å lenke direkte til det originale prosjektet/nettstedet, bare så de får litt kjærlighet også.
Det er tirsdag den 10. ... så det er på tide å dele denne sesongens (helt uoffisielle) Pinterest Challenge (ikke sponset av Pinterest eller noen andre, nettopp drømt opp av Katie for å få oss til å slutte å feste og begynne å gjøre). Lytt til koret av engler med limpistol!
Jeg prøvde meg faktisk med å male, bare fordi jeg trodde det ville være morsomt å komme tilbake til. Annet enn dette maleriet som jeg gjorde for en stund tilbake, har jeg ikke malt mye utover vegger, tilbehør og møbler det siste tiåret eller så. Kommer mine Pinterest-utfordringsmalerier til å gi meg en kunståpning når som helst snart? Ikke på livet ditt. Ha ha. Men det var så gøy, og jeg fant plasser til dem over hele huset – og jeg smiler virkelig når jeg ser dem. Det beste er at jeg fikk bruke to flotte kvelder på å rote rundt med julekunstrekvisita fra John som sto ubrukt i skapet mitt i over seks måneder. Jeg håper virkelig jeg holder meg til det, for maling er helt og holdent min idé om en god tid.
I henhold til reglene tok jeg inspirasjon (eller Pintspiration, har-har) fra prosjektene jeg koblet til i forrige tirsdags innlegg og gjorde min egen spinn. Her er en oppsummering av dem for deg:
- Stoff av John Robshaw minnet meg om de geometriske krusedullene som min far pleide å lage.
- Clara malte dette med hensynsløs oppgivelse (mer om det her ) og jeg har alltid elsket det.
- Dette er et kult DIY-kunstprosjekt som jeg så på Pinterest (hun brukte faktisk et tannkremlokk). Du kan lese alt om det her .
- Jeg spurte Kristen ved KFD Designs om å forsikre meg om at hun var ok med at jeg festet kunsten hennes. Heldigvis brydde hun seg ikke om det i det hele tatt (hun lager oppdragskunst for alle som ønsker å få dette utseendet - og for meg elsket jeg å bruke henne som min muse, haha).
- Dette var et DIY-kunstprosjekt som faktisk ble gjort for en Pinterest-utfordring med oss. Så jeg syntes det var kjempebra at den lille utfordringen vår inspirerte henne til å lage noe, og resultatet hennes inspirerte meg.
- Dette er en akvarellkortprosjekt , men de glade fargene og de grove ufullkomne strekene er så sjarmerende.
*Når det gjelder andre steder jeg har funnet kunstinspirasjon – Michelle Armas er uten sidestykke (seriøst, total jenteforelskelse) og denne posten om å lage abstrakt kunst på Oh Happy Day fikk meg til å male. Men nok skravling – her er maleriet lek for lek:
Mitt første maleeventyr begynte etter at Clara la seg for natten rundt klokken 20.00. Jeg fikk ut det lille settet med akryl (fra Reeves) og de små lerretene mine (som jeg fikk for en dollar hver) med julegavekortet mitt til Main Art Supply her i Richmond.
Omtrent tjue minutter senere fikk jeg dette:
Jeg tenkte ganske hardt på fargene jeg inkluderte (jeg elsker rødt og korall med grønt, gult og blått), men jeg prøvde å ikke tenke for mye på måten jeg brukte dem på. Jeg bokstavelig talt bare duppet ting på noen få punkter, flyttet til en annen farge og påførte det, gjenta, gjenta, gjenta. Noen ganger dro jeg børsten for å få ting til å se jevnere og mer blandet ut, mens andre ganger gjorde jeg mer av en dab-dab-dab-applikasjon.
Jeg likte faktisk veldig godt hvordan dette kom ut og ønsket umiddelbart at det var omtrent ti ganger så stort. Jaja, det var mindre skremmende å begynne i det små, så jeg antar at det løste seg for meg (og jeg kan alltid blåse dette opp 300 % på Kinkos på fint papir og så bare ramme det inn med en tykk matte i en gigantisk ramme).
Det neste maleriet var ikke et jeg elsket like mye som mitt første (kanskje det var nybegynnerflaks?), men jeg hatet det ikke. Jeg tror jeg bare koblet mer til fargene i det første maleriet, så det var en god leksjon i å ta meg god tid med fargene jeg brukte i stedet for å skynde meg å fylle opp lerretet. Å male er tilsynelatende et maraton, ikke en sprint.
Til slutt var det søtt på sin måte. Og på bare 4 x 6 tommer er det neppe en gigantisk forpliktelse.
Så gikk jeg videre fra de lerretspakkede brettene mine til et faktisk 5 x 5' lerret (det er mye tykkere og mer omfattende), og denne gangen gikk jeg løs med det.
Hele teknikken min var dab-dab-dab for denne fyren. Det er litt vannliljer-aktig for meg, noe jeg ikke tror er en dårlig ting (elsk meg Monet) og de små stripene av koraller og lyse kuler av turkis gjør meg glad. Nok en gang lærer jeg at fargevalget gjør eller ødelegger ting i tankene mine.
Etter at de alle tørket over natten, studerte jeg gangen rammeveggen for et sted å legge dem til. Vi elsker å bytte ting på veggen, så de to tynne lerrets-innpakket-brettene ble akkurat satt inn i eksisterende rammer (i stedet for et Ikea-trykk og et postkort jeg tidligere hadde rammet inn). Ser du dem oppe i venstre hjørne?
Liker fortsatt denne fyren best. Helt nybegynnere flaks. Jeg tok glasset ut av denne rammen (det var for tykt til at det passet), men det grønne passet bak glasset, så jeg lot det være for det.
Det tykkere 5 x 5' lerretet fant et sted på den andre rammeveggen (øverst til høyre).
Vil du ha turkise pommes frites med det?
Nå er jeg i ferd med å skremme deg. Jeg la ut to større lerretstavler (8 x 11) som kostet $2 hver og bestemte meg for å fotografere alle fasene de gikk gjennom. Ting begynner alltid veldig stygt. Utstilling A:
Jeg pleier å bare bygge og bygge til jeg kommer et helt annet sted. Når jeg ser tilbake på disse bildene lurer jeg på om jeg burde ha stoppet her. På den tiden føltes det veldig uferdig, men jeg liker dem nå. Ha ha.
Så endte jeg opp her med å legge til mye hvitt og duppe og streke rundt ting. Jeg burde helt ha stoppet her. Jeg elsker det lille knallrøde hjertet som gjemmer seg i lerretet til høyre (det som titter gjennom bak det hvite nederst i venstre hjørne).
Disse maleriene (og fotograferingen av scenene) lærte meg en fin lekse. Vit når du skal stoppe! Ha ha. Jeg fortsatte med nudling og de endte opp her. Jeg har en ganske sterk preferanse for maleriene over disse fremfor maleriene under, men nå vet jeg det. Ta pusten nå og da og se om du bare maler fordi det er gøy eller faktisk gjør en positiv forbedring. Lært en lekse.
Heldigvis hater jeg ikke helt hvor jeg endte opp. Personlig har de en veldig morsom neongrønn-gul farge i seg som får dem til å føle seg moderne og glade. Og det er hyggelig å vite at jeg alltid kan male over dem (det er det fine med maling og $2 lerretstavler – null forpliktelse).
Jeg visste også at de ville se mer ferdige ut når jeg rammet dem inn, så John og jeg gjorde faktisk to tykke trerammer (John kommer tilbake i ettermiddag med alle disse detaljene – og du kan gjøre det uten en Kreg Jig eller noen større verktøy for den saken – yay!). Jeg hadde opprinnelig tenkt å henge dem på kontoret, men de stensilerte veggene konkurrerte, så vi endte opp med å like dem mest på kjøkkenet. Best av alt - ingen hull i veggen (bare 3M bilde hengende borrelåsbånd for den over komfyren). Enkelt å gjøre, og angre!
Når vi snakker om den over komfyren, ikke bekymre deg for at den skal sprute. Jeg dro til Lowe's og fikk et stykke akryl på $ 3 som jeg la foran maleriet for å holde det tørkebart (slik at det er beskyttet mot skurrende spaghetti-saussprut).
Det er morsomt hvor mange ting jeg har holdt over komfyren bare for å finne ut at de egentlig ikke fungerte, men likevel ser det ut til at dette hjemmelagde maleriet med en hjemmelaget ramme glir rett inn. Tør jeg si at det var ment å være det? I hvert fall foreløpig til jeg får et vilt hår og bestemmer meg for å male over dem igjen- haha. Jeg holder deg garantert oppdatert!
Så det var slik det hele gikk ned. Når det gjelder pengene, her er en liten budsjettoversikt:
- $11 – for de fem lerretene og malerkosten jeg brukte (kjøpt i en lokal kunstbutikk kalt Main Street Art Supply)
- $16 – for settet med 24-pakninger med akrylmaling av Reeves (også fra Main Street Art Supply)
- $0 – to hjemmelagde rammer <–made from scrap wood and supplies we had on hand – more on that process this afternoon!
- $0 – to andre allerede eide rammer for de mindre flate lerretene i gangen
- $3 - stykke akryl fra Lowe's for å beskytte lerretet over komfyren mot sprut
- klikk på den blå Add Your Link-knappen med det merkelige tegneseriehodet nederst i dette innlegget (du må kanskje rulle litt, avhengig av hvor mange prosjekter som legges til)
- legg til en lenke til ditt spesifikke blogginnlegg om prosjektet ditt i url-feltet (ikke startsiden din)
- der det står navn, skriv et beskrivende navn for prosjektet ditt (f.eks: Painted Canvases) i motsetning til det faktiske navnet ditt
- vi vil også gjerne om du raskt kan koble tilbake til prosjektinnleggene våre i ditt eget (her er Katies , Kates , Michelles , og vårt ) – det er også fint å lenke til inspirasjonsprosjektet ditt på Pinterest samt å lenke direkte til det originale prosjektet/nettstedet, bare så de får litt kjærlighet også.
- - stykke akryl fra Lowe's for å beskytte lerretet over komfyren mot sprut
- klikk på den blå Add Your Link-knappen med det merkelige tegneseriehodet nederst i dette innlegget (du må kanskje rulle litt, avhengig av hvor mange prosjekter som legges til)
- legg til en lenke til ditt spesifikke blogginnlegg om prosjektet ditt i url-feltet (ikke startsiden din)
- der det står navn, skriv et beskrivende navn for prosjektet ditt (f.eks: Painted Canvases) i motsetning til det faktiske navnet ditt
- vi vil også gjerne om du raskt kan koble tilbake til prosjektinnleggene våre i ditt eget (her er Katies , Kates , Michelles , og vårt ) – det er også fint å lenke til inspirasjonsprosjektet ditt på Pinterest samt å lenke direkte til det originale prosjektet/nettstedet, bare så de får litt kjærlighet også.
Totalt: $30 (for fem malte lerreter - hvorav fire er innrammet - som i gjennomsnitt er $6 per stykke)
Åh, og hvis du kaller kunstforsyningen en julegave (siden de ble kjøpt for seks måneder siden med et julegavekort), brukte jeg faktisk ingen penger på denne Pinterest-utfordringen – bare brukte ting vi hadde som skrapved, og rimelige lerreter og maling (annet enn $3 stykke akryl). Billige mennesker som meg liker å se på ting på denne måten. Ha ha.
Ikke glem å sjekke inn Katie , Kate , og Michelle for å se hvilke fantastiske prosjekter de pisket opp (de kommer til å dele sine en gang i dag også)!
Og nå her er delen der vi inviterer deg til å dele alle de morsomme Pinterest Challenge-prosjektene som dere har taklet den siste uken (sammen med oss, vel i det minste nesten med oss). Hvis du allerede har blogget om det, bare:
Og hvis du heller vil lenke til prosjektet ditt i kommentarfeltet, gjør det gjerne – eller til og med legg til en lenke til et gratis bildedelingsnettsted som Flickr med bildene dine hvis du ikke har en blogg (husk å sett galleriet til offentlig slik at vi alle kan se det). Vi gleder oss til å se hva du har vært med på!
– to andre allerede eide rammer for de mindre flate lerretene i gangen
Totalt: (for fem malte lerreter - hvorav fire er innrammet - som i gjennomsnitt er per stykke)
Åh, og hvis du kaller kunstforsyningen en julegave (siden de ble kjøpt for seks måneder siden med et julegavekort), brukte jeg faktisk ingen penger på denne Pinterest-utfordringen – bare brukte ting vi hadde som skrapved, og rimelige lerreter og maling (annet enn stykke akryl). Billige mennesker som meg liker å se på ting på denne måten. Ha ha.
Ikke glem å sjekke inn Katie , Kate , og Michelle for å se hvilke fantastiske prosjekter de pisket opp (de kommer til å dele sine en gang i dag også)!
høytrykksspyling
Og nå her er delen der vi inviterer deg til å dele alle de morsomme Pinterest Challenge-prosjektene som dere har taklet den siste uken (sammen med oss, vel i det minste nesten med oss). Hvis du allerede har blogget om det, bare:
Og hvis du heller vil lenke til prosjektet ditt i kommentarfeltet, gjør det gjerne – eller til og med legg til en lenke til et gratis bildedelingsnettsted som Flickr med bildene dine hvis du ikke har en blogg (husk å sett galleriet til offentlig slik at vi alle kan se det). Vi gleder oss til å se hva du har vært med på!
Interessante Artikler
Populære Innlegg
Totalt: $30 (for fem malte lerreter - hvorav fire er innrammet - som i gjennomsnitt er $6 per stykke)
Åh, og hvis du kaller kunstforsyningen en julegave (siden de ble kjøpt for seks måneder siden med et julegavekort), brukte jeg faktisk ingen penger på denne Pinterest-utfordringen – bare brukte ting vi hadde som skrapved, og rimelige lerreter og maling (annet enn $3 stykke akryl). Billige mennesker som meg liker å se på ting på denne måten. Ha ha.
Ikke glem å sjekke inn Katie , Kate , og Michelle for å se hvilke fantastiske prosjekter de pisket opp (de kommer til å dele sine en gang i dag også)!
Og nå her er delen der vi inviterer deg til å dele alle de morsomme Pinterest Challenge-prosjektene som dere har taklet den siste uken (sammen med oss, vel i det minste nesten med oss). Hvis du allerede har blogget om det, bare:
Og hvis du heller vil lenke til prosjektet ditt i kommentarfeltet, gjør det gjerne – eller til og med legg til en lenke til et gratis bildedelingsnettsted som Flickr med bildene dine hvis du ikke har en blogg (husk å sett galleriet til offentlig slik at vi alle kan se det). Vi gleder oss til å se hva du har vært med på!
– to hjemmelagde rammer <–made from scrap wood and supplies we had on hand – more on that process this afternoon!
